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Flou artistique et temps qui passe

Künstlerische Unschärfe und vergehende Zeit

Wie siehst du die Vergangenheit? Wie siehst du die Zukunft? Und die Gegenwart?
Manche Erinnerungen und Pläne sind eher verschwommen, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne... Und andere sind präzise, klar und detailliert.

Drück deine Sicht der vergehenden Zeit durch eine Komposition aus, die du verwendest:

- Scharfe, konturierte, detaillierte Zeichnungen mit einer Reliefwiedergabe, die Materialien und eigene Schatten, Lichteffekte auf der Oberfläche von Dingen erkennen lässt.

- Unschärfe oder eher Unschärfen, wobei die Effekte variieren: mit einem dicken Bleistift abdunkeln, mit dem Finger reiben, leicht radieren... Vorsicht: "Unschärfe" ist oft abwertend und bedeutet Gefahr (Nebel), aber Ungewissheit und Unbekanntes müssen nicht unbedingt beängstigend sein, sondern können auch viele Möglichkeiten bieten oder eine gewisse Sanftheit hervorrufen.

Natürlich können manche Formen scharf beginnen und unscharf enden...
Du musst auch dich selbst darstellen, ob realistisch oder nicht.
Aber bevor du beginnst, sollst du dir die Zeit nehmen, einige Werke durch die unten stehenden Verweise durchzusehen, und natürlich die Künstler festhalten, die dich interessiert haben.

In der Kunstgeschichte war Da Vinci der erste berühmte europäische Künstler, der damit begann, die scharfen Konturen seiner Figuren aufzuheben, insbesondere in der Mona Lisa (1503-1506) mit der Technik des Sfumato, bei der mehrere Lasuren, transparente Farbschichten, übereinander gelegt werden:
https://de.wikipedia.org/wiki/Sfumato

Dann, im Holland des 17. Jahrhunderts, betonte Rembrandt diesen Effekt der Unschärfe in einigen Bildern, indem er starke Kontraste und Lichtnuancen (das Hell-Dunkel) und viel Dunkelheit hinzufügte, insbesondere in:
- Selbstbildnis mit zerzaustem Haar, 1628, wo der Blick im Schatten verloren ist.
- Der Philosoph in der Meditation, 1632, wo die Treppe, offensichtlich symbolisch, im Dunkeln nach oben führt.

Die Romantik nutzt die Unschärfe
- um etwas Geheimnisvolles zu vermitteln, wie in den Zeichnungen von Victor Hugo
- um die Stimmung zu mildern, wie zum Beispiel in der Landschaft "Souvenir de Mortefontaine "von Camille Corot, gemalt 1864, aber auch
- um Bewegungen zu betonen oder die Atmosphäre der natürlichen Elemente wiederzugeben, wie in William Turners Gemälden "Schneesturm am Meer", 1842, oder "Regen, Dampf und Geschwindigkeit", 1844, wo der Kontrast zwischen dem dunklen Vordergrund und dem hellen Hintergrund einen atmosphärischen Perspektiveffekt erzeugt: die Illusion von Tiefe durch Farben.

In der Fotografie wurde die Unschärfe in den Anfängen der Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts nur als technischer Fehler betrachtet, später wurde sie absichtlich eingesetzt, z. B. um einen Hintergrund unscharf zu machen, um ein scharfes Motiv im Vordergrund hervorzuheben. Eine leichte Unschärfe in einem Gesicht kann auch dazu dienen, die Mängel des Gesichts auszugleichen.
In "Frau am Fenster" von Édouard Boubat (1930) betont die durch die Spiegelung verursachte Unschärfe den verträumten Aspekt der Person.
 

Im 20. Jahrhundert
Bei Gerhard Richter ...
- erinnert die Unschärfe oft an eine gewisse Verwirrung, ein Auslöschen, ein Vergessen, eine Unruhe, wie in "Elbe", 1957,  "Hände", 1963, "Familie Wende", 1971 oder "Betty", 1977. In "Ella", 2007, verleiht die leichte Auslöschung des Gesichts diesem einen nachdenklichen Aspekt...
- kann die Unschärfe aber auch unbehaglich sein, wie in dem berühmten "Onkel Rudi" (es gibt eine gemalte Version von 1965 und eine Fotoversion), wo die Unschärfe die Unsicherheit unseres eigenen Urteils über ihn deutlich macht: Es sieht aus wie das Familienfoto eines freundlichen Onkels (es ist tatsächlich ein Onkel des Malers), der lächelt, aber derselbe Onkel trägt Nazi-Kleidung (und ist im Krieg gestorben).

Dein Werk
Empfohlene Techniken: Bleistift, Kohle, Tinte, Aquarellfarben, je nachdem, was du willst und beherrschst.
Es steht dir frei, bestimmte Formen zu kopieren und zu übertragen, wenn du möchtest.

Bewertung
Originalität der Komposition, Kreativität = 1 Drittel der Note
Genauigkeit und Detailgenauigkeit der scharfen Teile = 1 Drittel der Note
Nuancen und Subtilität der Unschärfen = 1 Drittel der Note

 

 

Ausstellung

1flou thojoy

 

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Flou artistique et temps qui passe

Comment voyez-vous le passé? Et le futur?
Certains souvenirs et projets sont plutôt flous, au sens propre et figuré... Et d'autres précis, nets, détaillés.

Exprimez votre vision du temps qui passe à travers une composition utilisant:

- des dessins nets, aux contours précis, détaillés, avec un rendu du relief donnant à voir les matières et les ombres propres, les effets de lumière sur la surface des choses (par exemple, le dessin en noir et blanc fait l'année dernière)

- le flou, ou plutôt les flous, en variant les effets: assombrir avec un crayon à papier épais, frotter avec le doigt, légèrement gommer... Attention, "flou" est souvent péjoratif, synonyme de danger (brouillard), mais l'incertitude et l'inconnu ne sont pas forcément effrayants, ils peuvent aussi être riches de possibles ou évoquer une certaine douceur.

Évidemment, certaines formes peuvent commencer nettes et finir floues...
Vous devrez aussi vous représenter vous-même, de façon réaliste ou pas.
Mais avant de commencer, prenez le temps de parcourir quelques oeuvres à travers les références ci-dessous et bien sûr, retenez les artistes qui vous ont intéressé.

Dans l'histoire de l'art, le premier artiste européen à avoir commencé à abolir les contours nets de ses personnages, c'est De Vinci, particulièrement dans la Joconde (1503-1506), avec la technique du sfumato, qui consiste à superposer plusieurs glacis, des couches transparentes de peinture:
https://fr.wikipedia.org/wiki/Sfumato

Ensuite, en Hollande au 17e siècle, Rembrandt accentue cet effet de flou dans certains tableaux, en y ajoutant de forts contrastes et nuances de lumière (le clair-obscur) et beaucoup d'obscurité, notamment dans:
- Autoportrait aux cheveux ébouriffés, 1628, où le regard est perdu dans l'ombre
- Le philosophe en méditation, 1632, où l'escalier, évidemment symbolique, monte dans l'obscurité.

La période romantique utilise le flou
- pour donner un côté mystérieux, comme dans les dessins de Victor Hugo
- pour adoucir, comme par exemple dans le paysage "Souvenir de Mortefontaine"de Camille Corot, peint en 1864, mais aussi
- pour accentuer le mouvement ou restituer l'atmosphère des éléments naturels, comme dans les tableaux de William Turner: "Tempête de neige en mer", 1842 ou "Pluie, vapeur et vitesse", 1844, où le contraste entre le 1er plan foncé et l'arrière-plan clair cré un effet de perspective atmosphérique: donner l'illusion de la profondeur par les couleurs.

En photographie, aux débuts de la photographie au milieu du 19e siècle, le flou n'est considéré que comme un défaut technique; plus tard il sera utilisé intentionnellement, par exemple en faisant un arrière-plan flou pour mettre en valeur un sujet net, au premier plan. Un léger flou sur un visage permet aussi d'en effacer ses défauts.
Dans "Femme à la fenêtre" de Édouard Boubat (1930) le flou dû au reflet accentue l'aspect rêveur de la personne

Au 20e siècle
Avec Gerhard Richter, le flou...
- évoque souvent une certaine confusion, un effacement, un oubli, un trouble,
comme dans "Elbe", 1957,  "Mains", 1963, "Familie Wende", 1971 ou "Betty", 1977. Dans "Ella", 2007, le léger effacement du visage lui donne un aspect songeur...
- mais peut aussi mettre mal à l'aise, comme dans la célèbre "Onkel Rudi", (il existe une version peinte, en 1965, et une version photo) où le flou rend perceptible l'hésitation de notre propre jugement à son égard: cela ressemble à la photo de famille d'un oncle sympathique (c'est réellement un oncle du peintre), souriant, mais ce même oncle est en tenue nazie (et est mort pendant la guerre).

Votre création
Techniques recommandées: crayons à papier, fusain, encres, aquarelles, en fonction de ce que vous avez et maîtrisez.
Vous avez toute liberté pour copier et décalquer certaines formes si vous le désirez.

Notation
Originalité de la composition, créativité = 6
Précision et détails des parties nettes = 7
Nuances et subtilité des flous = 7

Exposition

Vidéo
le temps de l'oeuvre, c'est le temps de la pensée

Du temps représenté (=dessin "Flou artistique et temps qiu passe")
au temps vécu (par le spectateur qui découvre la vidéo)

En filmant votre dessin, donnez à sentir votre perception du temps, en jouant...
1 / sur les mouvements de caméra:
- absence de mouvement, plan-séquence
- mouvement lent
- mouvement linéaire ou circulaire
- allez-retours
- mouvements saccadés, rythmés
- mouvements rapides, chaotiques
2 / sur le montage:
- des ralentissements
- des accélérations
- une scène montrée à l'envers
- un effet de temps arrêté
- une vision cyclique du temps
- l'impression d'échapper au temps, atemporalité

Vous êtes invités à utiliser en plus:
- une ou plusieurs mises en scènes du dessin, comme dans les dessins d' Ernest Pignon-Ernest
- d'autres objets, des matériaux, des éléments naturels
- des extraits d'autres vidéos ou films
- des effets de clair-obscur, comme dans votre "Sculptez la lumière"
- les effets de netteté et de flou de la mise au point

Bande son:
Elle doit au moins comporter un texte ou une citation sur le temps (écrit par vous ou texte scientifique, poétique, littéraire ou philosophique), lu par vous
+ musique, sons, chansons, ... tout ce que vous voulez!

Vidéos créatives:
Andy Warhol "Chelsea girls", 1966, filmé avec un écran partagé
Bill Viola: "L'ascension de Tristan", 2005, à l'envers et au ralenti  /  "The reflecting pool", 1979
10 vidéastes, 1mn chacun 2013